Composer de la musique avec l’IA : les meilleurs générateurs gratuits et payants

L’intelligence artificielle (IA) ne cesse de repousser les limites dans de nombreux domaines, et la musique n’échappe pas à cette tendance. De puissants outils basés sur l’IA permettent désormais de générer des mélodies, des rythmes et même des compositions musicales complètes à partir de simples descriptions textuelles. Cette avancée technologique soulève toutefois des questions sur l’avenir de la création musicale et le rôle des artistes humains.

L’IA au service de la créativité musicale

Les outils d’IA pour la musique exploitent des algorithmes d’apprentissage profond entraînés sur d’immenses bases de données de compositions existantes. En analysant ces données, l’Intelligence Artificielle parvient à détecter des motifs, des structures et des styles musicaux qu’elle peut ensuite reproduire et combiner de manière inédite.

Ces outils offrent aux musiciens, qu’ils soient débutants ou confirmés, de nouvelles sources d’inspiration et de nouveaux moyens d’explorer leur créativité. Ils permettent également de gagner un temps précieux en automatisant certaines tâches fastidieuses comme la composition de bandes sonores ou de jingles publicitaires.

Les meilleurs générateurs de musique par IA

MusicLM (Google)

• Pourra génèrer des mélodies de haute qualité (24 kHz) dans divers styles (jazz, pop, rock, etc.) à partir de descriptions textuelles détaillées.
• Permet de préciser le style, les instruments, le niveau de complexité, l’ambiance, etc.
• Gratuit.
• MusicLM n’est pas accessible au grand public, car il est en phase de développement bêta, les inscription de test ne sont plus disponibles.

MuseNet (OpenAI)

• Crée des chansons complètes avec jusqu’à 10 instruments choisis.
• Peut imiter le style de compositeurs célèbres.
• Génère des morceaux cohérents de plusieurs minutes.
• Gratuit.
• https://openai.com/index/musenet/

MusicGen (Meta)

• Transforme une description textuelle en 12 secondes de musique.
• Peut s’inspirer d’un morceau audio de référence.
• Entraîné sur 20 000 heures de musique sous licence.
• Gratuit.
• https://audiocraft.metademolab.com/musicgen.html

Loudly

• Permet de choisir le genre, la durée, les instruments, le tempo, etc.
• Génère des mélodies originales en quelques secondes.
• Idéal pour les créateurs de contenu, réalisateurs, DJs, etc.
• Gratuit + options payantes mensuelles ou annuelles .
• https://www.loudly.com/generateur-de-musique-ia

Soundraw

• Simple d’utilisation pour les débutants.
• Choix entre 3 tempos, 9 durées et 25 ambiances.
• Musiques libres de droits.
• Payant.
• https://soundraw.io/

Soundful

• Génère de la musique libre de droits en un clic.
• Processus intuitif avec de nombreux paramètres ajustables.
• Gratuit puis options d’abonnement payants.
• https://www.soundful.com

Bien que perfectibles, ces générateurs offrent de nouvelles sources d’inspiration et d’expérimentation créative.

Un risque pour les artistes humains ?

Malgré ces avantages indéniables, l’émergence de l’IA soulève des inquiétudes quant à l’avenir des artistes compositeurs et interprètes. Certains craignent que ces outils ne remplacent progressivement le travail humain, menaçant ainsi les moyens de subsistance de nombreux musiciens.

Cependant, la plupart des experts s’accordent à dire que l’IA ne pourra jamais totalement reproduire l’authenticité, l’émotion et la profondeur d’une œuvre créée par un artiste humain. Les compositions générées par l’IA, aussi impressionnantes soient-elles, manquent souvent de cette « étincelle » qui rend une œuvre véritablement unique et mémorable.

De plus, l’intervention humaine reste cruciale pour donner vie à ces compositions, que ce soit lors de l’interprétation, de l’arrangement ou du mixage final. L’IA n’est qu’un outil parmi d’autres, destiné à assister et inspirer les artistes, plutôt qu’à les remplacer complètement.

Un modèle de rémunération équitable à définir

Une des principales préoccupations soulevées par l’utilisation de l’IA dans la musique concerne les droits d’auteur et la rémunération des artistes. Si une œuvre est générée en partie ou en totalité par une IA, comment déterminer la part de revenus qui doit revenir aux créateurs humains impliqués ?

Pour l’instant, aucun cadre juridique clair n’existe pour répondre à cette question complexe. Cependant, de nombreux experts plaident pour un modèle de partage équitable des revenus entre les artistes, les développeurs d’IA et les fournisseurs de données ayant permis d’entraîner les algorithmes.

Ce débat souligne l’importance de trouver un juste équilibre entre l’innovation technologique et la protection des droits des créateurs, afin de garantir un environnement sain et durable pour l’industrie musicale.

Une révolution créative en marche

Malgré les défis à relever, l’arrivée de l’IA dans le domaine de la musique représente une véritable révolution créative. En offrant de nouveaux outils puissants aux artistes, elle ouvre la voie à des formes d’expression inédites et repousse les frontières de l’imaginaire musical.

Loin d’être une menace, l‘Intelligence Artificielle se positionne comme un partenaire créatif capable d’amplifier et d’enrichir le travail des musiciens humains. À condition de trouver un équilibre sain entre innovation technologique et préservation des droits des artistes, cette collaboration prometteuse pourrait bien marquer le début d’une nouvelle ère passionnante pour la musique.

Crédits images : générées par IA